放映厅内，长达三分钟的起立鼓掌声渐渐平息。
舞台上的灯光重新亮起。
在何灵的引导下，王轩带着黄博、姜闻、王志文等一众配音演员，走上了舞台。
“感谢大家的掌声！”
何灵举着麦克风，脸上洋溢笑容，“说实话，我刚才在台下看的时候，好几次都激动得想跳起来。这真的是一部属于我们华夏人自己的，在视听和故事上都打满分的动画巨制！
好了，我相信台下的各位媒体朋友和观众现在肯定有一肚子的问题想问主创。我们马上进入提问环节。”
台下的记者早已按捺不住，齐刷刷举起了手。
北方娱乐报的记者率先抢到了提问机会：“王导！在此之前，国内的动画工业水平一直被大众诟病为‘粗制滥造’，甚至很多打着国产旗号的所谓大片，其实特效都是外包给了国外的团队。
但今天我们看到的《功夫熊猫》，无论是毛发的物理引擎演算，还是光影的渲染，达到了世界最顶尖的水准！
请问王导，咱们国内现在的本土特效团队，真的已经具备了全面抗衡好莱坞的工业硬实力了吗？”
王轩拿起话筒，答道：“感谢你的认可。这部电影中超过百分之九十的特效镜头，确实都是由我旗下的‘云霆特效’公司独立完成的。
但是，要说目前咱们的制作水平已经能全面抗衡好莱坞，这个说法还是过于乐观了。
我们目前能达到大家在银幕上看到的这种效果，说白了，是用海量的资金去砸，漫长的时间去一点点磨出来的。
好莱坞有着几十年积累，我们依然还在追赶阶段。
不过，咱们有超越他们的决心，这只是时间问题。”
另一名记者紧跟着站了起来：“王导！我刚在下面看的时候，发现阿宝身上的毛发在微风吹过时，都是一根根随风拂动的，甚至连反光都很真实！
咱们华夏自己的特效团队要做成这样，一定熬了很多个通宵吧？您能跟我们分享一下，这群幕后英雄背后的心酸吗？”
“特效团队的负责人大卫今天没到现场，我就替他们回答吧。熬夜肯定是家常便饭，做cG渲染的哪有不熬夜的。
至于你问的心酸……最大的心酸，可能就是大家的发际线都在后移，好几个主力干将都快秃头了。”
台下顿时爆发出一阵哄笑。
王轩紧接着话锋一转：“当然了，我们云霆特效虽然费头发，但我们开出的工资在业内绝对是非常高的。
所有熬夜加班的兄弟，拿的都是双倍甚至三倍加班费。心酸归心酸，但只要看到成片，拿到丰厚的奖金，大家心里都是甜的。”
一名文化周刊的记者站了起来，将问题引向了电影的内核：“王导，好莱坞以前也拍过华夏题材的片子，但骨子里总是带着西方对我们的刻板印象。
而《功夫熊猫》不一样，里面的水墨画风转场、针灸点穴、太极哲学，连阿宝老爸做面条、吃包子的动作都非常地道！
作为一部纯正的国产动画，您觉得这部电影能让那些老外，接受我们这种纯粹的‘道家哲学’吗？”
“文化想要成功输出，最关键的不是说教，而是寻找人类情感的‘最大公约数’。
老外可能不懂什么叫‘无极’、什么叫‘太极生两仪’，但他们绝对能看懂一个普通人如何通过克服内心的恐惧和懒惰，最终战胜强敌的英雄成长弧光。
我们把东方哲学，隐藏在了阿宝为了抢一个包子而激发的潜能里，隐藏在那种为了守护家园而拼命的情感里。
只要故事足够精彩，幽默足够真实，文化背景的差异就不会成为障碍，反而会成为吸引他们去主动探索东方神秘色彩的最大卖点。”
“导演！”一位女性影评人激动地举手，“电影里乌龟大师羽化登仙，化作满天桃花飘散的那一场戏，简直拍得太唯美、太有禅意了！您当时是怎么构思出这种意境的？”
“落红不是无情物，化作春泥更护花。”
王轩轻声念了句诗，解释道，“华夏人的生死观，向来不是西方式的毁灭，而是一种生命形态的循环和生生不息。
乌龟大师在桃花树下随风消散，其实是寓意着他的精神和智慧，已经化作了和平谷这片土地和下一代的养分。
这种天人合一的浪漫，是我们老祖宗留在文化基因里的东西，我只是把它具象化到了大银幕上而已。”
财经记者问道：“王导，目前的国内动画电影市场，基本是被《喜羊羊》这种低幼向的动画牢牢占据的。
您为什么会选择花上亿的巨资，去豪赌一部全年龄段的高规格动画电影？您就不怕国内的大盘，还不足以消化这么高昂的制作成本吗？”
王轩直言不讳：“如果我们永远只盯着给小孩子看低幼动画，那华夏的动漫产业就永远长不大，也永远走不出国门。
我砸上亿拍《功夫熊猫》，就是要打破‘动画片等同小孩子专属’的刻板印象。
我相信，国内的成年观众同样渴望看到精良制作的动画大片。
至于成本回收，我说过，这部电影的目标从来不局限在国内，我们的战场，是全球院线。”
“王导，那轩韵未来是打算独自扛起‘国漫复兴’的大旗吗？”
王轩摇了摇头：“一个庞大产业的复兴，单靠我们轩韵一家公司是绝对撑不起来的。孤木不成林。
我们今天只是用《功夫熊猫》给行业打个样，探个路，证明这条赛道是走得通的，是能赚大钱的。
未来的国漫真正崛起，必须要靠更多有情怀的同行一起发力才行。我相信，在咱们这部电影上映后，会有越来越多的同路人，愿意加入到这个阵营里来。”