八月的第一周，平京的空气里，除了蒸腾的暑气，更弥漫着【金唱片奖】颁奖典礼临近所激起的躁动因子。
这半年一度的盛事，是华语乐坛最具分量的传统奖项之一，凝聚着每年上半年主流音乐圈的话语权与审美风向。
它与一脉相承的姊妹奖项，固定于每年1月颁发、代表华语乐坛下半年最高荣誉的【华夏金曲奖】，并称华夏乐坛的最高殿堂。
颁奖典礼当天，华友世纪音乐事业部灯火通明。孙启明和几个核心高管围在大屏幕前，紧张又期待地观看着典礼直播。
他们这次凭借张既白的八首爆款，在多个奖项提名上强势入围，尤其是“半年度最佳数字单曲”、“半年度最佳创作人”以及“半年度最受欢迎歌曲”等重量级奖项。
孙启明踌躇满志，期待着【待业青年】的名字在今晚响彻殿堂，为华友和他自己带来无上荣光，彻底奠定在行业内的霸主地位。
然而，当颁奖典礼进行到“半年度最佳创作人”环节时，气氛陡然变得微妙。
该奖项的颁奖嘉宾是华夏乐坛天后级人物，郑莺。她以唱功卓越、选歌以品味高雅着称，是传统唱片工业体系培养出的标杆人物。
她身着华服，仪态万方地走上台，接过信封。
“获得本届金唱片奖半年度最佳创作人提名的有……”
郑莺念出几个名字，其中赫然包括【待业青年】。
当念到这个名字时，台下响起了一阵不算小的骚动和议论声，不少人脸上露出了复杂甚至是不屑的表情。
郑莺打开信封，看着结果，脸上并没有太多意外，反而掠过一丝难以察觉的、带着优越感的遗憾。
她对着麦克风，清晰而有力地说道：“本届半年度最佳创作人的获奖者是——赵思远！恭喜！”
台下随即响起礼节性的掌声。
华友世纪的办公室里，孙启明脸上的笑容瞬间凝固，拳头猛地砸在桌面上：“操！黑幕！绝对是黑幕！我们的数据甩他们十条街！”
旁边的下属们也是脸色铁青，愤愤不平。
这时，典礼主持人，一位以言辞犀利着称的资深音乐节目主持人，适时地“救场”，或者说，是精准地投下了一枚炸弹。
他快步走上台，站在郑莺身边，微笑着问道：“郑莺老师，首先恭喜赵老师获奖！
不过，我们注意到，今晚有一个名字虽然没有获奖，但引发的讨论甚至超过了获奖者。那就是神秘的【待业青年】。这位神秘的创作者，在过去几个月里，创造了史无前例的数字音乐奇迹，他的作品几乎霸占了所有流行榜单。
作为乐坛的前辈和标杆，您如何看待【待业青年】先生的作品和他所代表的这种现象呢？”
这个问题尖锐而直接，瞬间将现场和所有电视机前观众的目光聚焦在郑莺身上。直播镜头也捕捉到了台下许多音乐人、乐评人翘首以盼甚至幸灾乐祸的表情。
郑莺似乎早有准备，她优雅地调整了一下麦克风，脸上带着一种近乎悲悯的神情，声音清晰而坚定地传遍全场，也通过电波传向千家万户：
“感谢主持人的提问。关于这位【待业青年】和他的作品，我想说的是……”
她略微停顿，仿佛在斟酌词句，但眼神却异常锐利：
“音乐，是艺术。它承载着情感、思想、技艺和对美的追求。评判音乐的标准，从来不仅仅是下载量或者它在手机铃声里响起的频率。”
她的声音微微提高，带着一种不容置疑的权威感：
“我们鼓励创新，也尊重不同的音乐风格。但是，有些东西，它需要门槛，需要沉淀，需要艺术价值！
不能因为它在某些特定渠道，比如网络、比如彩铃，传播得广，就把它等同于流行音乐的最高水准，甚至奉为圭臬！”
她的话语如同冰冷的刀锋，直指核心：
“如果放任那些旋律简单重复、歌词空洞苍白、纯粹迎合所谓市场、毫无艺术性可言的作品，仅仅因为下载量高就登上大雅之堂，获得与真正用心创作的音乐同等的荣誉，那是对音乐本身的亵渎！
是对所有潜心创作、追求艺术高度的音乐人的不公！”
郑莺的语气越发激昂，带着一种扞卫者的姿态：
“流行音乐，不等于没有门槛！更不等于低俗化、口水化！我认为，作为音乐人，尤其是作为拥有影响力的音乐人，我们有责任去引导听众的审美，而不是一味地迎合，甚至拉低整个行业的艺术水准！
有些所谓的流行，它可能只是特定时期、特定传播方式下的一种现象，但它真的配得上音乐艺术这个称号吗？它真的能代表华语乐坛的未来吗？我认为答案是否定的。”
她最后总结道，目光扫过全场，带着一种居高临下的审判意味：
“所以，对于今晚的结果，我完全认同评审团的专业判断。金唱片奖，代表的是音乐的艺术价值和专业高度，而不是菜市场里的背景音乐有多响。
我们需要的是能经得起时间考验、具有真正艺术生命力的作品，而不是昙花一现的彩铃神曲。”
轰！
郑莺这番毫不留情、旗帜鲜明的炮轰，如同一颗重磅炸弹，在典礼现场和整个音乐圈炸开！
现场先是死寂一片，随即爆发出巨大的议论声！
有人震惊，有人鼓掌叫好，也有人面露尴尬和不满。
华友世纪办公室，孙启明气得浑身发抖，抓起手边的烟灰缸狠狠摔在地上：“放屁！她懂个屁的市场！懂个屁的流行！沽名钓誉！装什么清高！”
他指着屏幕上郑莺那张妆容精致的脸，怒吼道：“她一张专辑卖的钱，有我们一首歌一个月赚的零头多吗？！”
与此同时，在间海市那间安静的临时办公室内。
张既白正对着电脑屏幕研究平京几处核心地段房产的详细户型和周边规划图。
而正对着他的电视墙上，电视里正播放着金唱片奖的直播，音量虽然不大，郑莺那番尖锐的言论却清晰地传了出来。
陈会计师和林律师也在场，他们听到郑莺的话，脸色都变得很难看，担忧地看向张既白。
然而，张既白的反应却平静得近乎诡异。
他的目光甚至没有从房产图纸上移开，手指在触摸板上滑动，放大着某个小区的绿化率数据。郑莺那番充满贬低和攻击性的话语，仿佛只是背景里一段无关紧要的杂音。
直到郑莺发言结束，现场爆发出混乱的声浪时，张既白才微微抬了下眼皮，瞥了一眼电脑屏幕右下角跳出的一个实时数据弹窗，那是华友技术部同步给他的最新彩铃下载量统计。
就在郑莺发言的这几分钟里，《秋天不回来》和《香水有毒》等歌的实时下载量又悄然蹿升了一小截。
他嘴角极其轻微地向上扯了一下，那弧度微小到几乎无法察觉，更像是一种无声的嘲弄。
他拿起桌上的遥控，毫不犹豫地关掉了正在直播的电视机。
世界瞬间清静了。
他拿起手机，屏幕上正好弹出几条qq信息，是顾含发来的：
“啊啊啊！张既白！你看那个颁奖礼了吗？气死我了！那个郑莺说的什么话啊！”
“什么叫菜市场背景音乐！《天使的翅膀》多好听啊！她懂不懂啊！”
“气哭.jpg”
作为彼此的好朋友，张既白是【待业青年】这个神秘音乐创作人的事情，顾含自然已经很早就知道了。
张既白看着顾含充满义愤的消息，眼神柔和了些许。他手指轻点，回复道：
“看了。”
“无所谓。”
“音乐是用来听的，不是用来吵架的。”
“你开学行李收拾好了吗？”
......
他没有理会网络上瞬间掀起的滔天巨浪，只顾着和顾含聊着去平京读书前的各项准备。
但网络上，各大娱乐媒体里，#郑莺炮轰彩铃神曲#、#待业青年被指低俗#、#金唱片奖争议#等话题以火箭速度冲上各大论坛、门户网站以及娱乐媒体头条。
支持和反对郑莺的网友吵成一团，传统乐评人纷纷站队表态，【待业青年】这个名字从未像此刻这样，被推到如此极端争议的风口浪尖。
林律师看着张既白平静无波的脸，忍不住开口：“张总，郑莺女士的言论已经构成了对我们委托人名誉的严重贬损，并且可能影响后续的商业合作。我建议立即启动法律程序，发出律师函要求其公开道歉并消除影响。同时，华友世纪作为合作方，也有义务对此事进行公关应对，维护【待业青年】这个艺人品牌的价值。”
陈会计师也点头：“没错，张总，这已经不是简单的艺术批评，而是带有明显恶意和商业诋毁性质的言论了。”
张既白终于将目光从手机上移开，看向两位专业人士。他的眼神依旧平静，甚至带着一丝洞悉一切的淡漠。
“林律师，发律师函，要求道歉澄清，程序照走。”
他语气平淡，仿佛在说一件无关紧要的小事，“但目的不是真要她道歉，而且我知道她肯定不会道的。我是要留下我们依法维权的记录，堵住后续可能的口实。”
“至于华友那边，”
张既白嘴角那抹若有似无的嘲弄再次浮现，“孙启明现在恐怕比我们更愤怒，更想反击。告诉他，可以适当引导舆论，但核心是，用真实的数据说话。把我们的下载量、用户基数、市场占有率，特别是那些【菜市场背景音乐】到底给多少普通人带来了快乐和共鸣的数据，甩出去。让市场去回应所谓的艺术高度。”
他顿了顿，脑子里似乎想到了什么。
“另外，”
张既白的声音很轻，却带着一种尘埃落定的决然，“替我转告孙总，我打算在这个八月再出四首新歌，两首继续走网络神曲路线，而另外两首，我打算用他们所谓的，主流的，高雅的音乐创作方式来创作歌曲，然后用我作品的质量来打那些人的脸。让那些舌噪的人明白，我不是不能写主流歌曲，只是懒得写。”
华友世纪的办公室，孙启明接到张既白的电话时，脸上的怒容还未完全消散，但听到对方冷静到近乎冷酷的提议后，先是一愣，随即一股巨大的兴奋感冲散了愤怒。
“好！好！好！”
孙启明连说了三个好字，眼中重新燃起斗志。
“既白先生，就按你说的办！狠狠地打他们的脸！让那群高高在上的老古董看看，什么叫真正的才华！咱们用两首网络歌曲继续巩固阵地，再用两首主流大作直捣黄龙！我这就安排最顶级的制作资源，钱不是问题！演绎歌曲的歌手还是选择老杨吗？他可向我再三表态了，他这辈子剩余的职业生涯，就打算只为既白先生服务了....”
......
张既白的指令清晰而高效地传达了下去。
林律师立刻着手准备措辞严谨的律师函，目标直指郑莺的言论涉嫌商业诋毁。
华友世纪的公关机器也全力开动，不再纠结于奖项归属的口水仗，而是将海啸般的数据砸向公众视野。
什么单曲下载量破纪录的柱状图、覆盖全国各省份的用户热度地图、由第三方权威机构出具的市场占有率报告全部甩了出来。
甚至华友世纪的工作人员，还发动成千上万的听众，在各大论坛、贴吧分享他们听这些歌时发生的真实故事。
讲述那些在工厂流水线、在长途货车驾驶室、在校园广播站、在街角小店响起的旋律，是如何陪伴他们度过平凡甚至艰难的时刻。
“音乐的价值，由每一个聆听它、感受它的人定义。”
华友的官方声明如是说，没有直接点名郑莺，却将她的“菜市场背景音乐论”衬得高高在上，不食人间烟火。
舆论的风向开始微妙地分化，支持【待业青年】的声音，尤其是庞大的普通听众群体，第一次如此大规模地、有组织地发出了自己的声音。
而在间海市那间安静的办公室，风暴的中心却异常平静。张既白仿佛屏蔽了外界所有的喧嚣，他的世界只剩下音乐本身。
只用一周时间，他就兑现了对孙启明的承诺，简直“效率惊人”。
《丁香花》的旋律依旧是抓耳的，带着淡淡的忧伤和怀旧气息。
歌词以一个逝去的女孩以丁香花为意象，讲述着青涩的爱恋与永恒的怀念。
它没有《香水有毒》的浓烈爱恨，却像一阵带着花香的微风，轻易吹进人心最柔软的地方。
“你说你最爱丁香花 \/ 因为你的名字就是它 \/ 多么忧郁的花 \/ 多愁善感的人啊…”
副歌一起，那种带着青春印记的哀愁瞬间俘获了无数听众。
它延续了网络神曲易于传唱、情感共鸣强烈的特点，但那份纯净的忧伤，让那些批评低俗口水化的声音显得格外苍白无力。
上线当天，下载量再次爆表，无数人在qq空间、博客分享这首歌，配上自己的心情故事。
《当你孤单你会想起谁》这首歌则带着更直接的温暖和陪伴感。旋律流畅上口，节奏轻快中带着抚慰的力量。
歌词直指现代人普遍存在的孤独感，给出了一个充满希望的答案，即想起那个给你温暖的人。
“当你孤单你会想起谁 \/ 你想不想找个人来陪 \/ 你的快乐伤悲 \/ 只有我能体会 \/ 让我再陪你走一回…”
它像朋友深夜的一句问候，像失落时的一盏暖灯。它精准地击中了都市人群的情感刚需，成为新的疗愈系神曲。
也因为如此，彩铃定制量迅速飙升，大街小巷也开始回荡起这温暖的旋律。
这两首歌的持续火爆，如同两记响亮的耳光，抽在那些认为【待业青年】只会制造低俗快餐的人脸上。
它们证明，即使是在被某些人轻视的网络神曲领域，张既白也能创作出兼具流行度与深层情感力量的作品。
然而，张既白的反击远未结束。
真正的重拳，是那两首完全按照主流高雅标准创作的作品。
当华友世纪最顶级的编曲团队拿到张既白发来的《蓝莲花》demo时，所有人都沉默了。
那不再是简单的电子合成器节奏，而是层次丰富、意境深远的编曲雏形。
悠扬清越的前奏如高山流水，清澈的吉他分解和弦铺垫出开阔的空间感，随后加入的鼓点和贝斯沉稳有力，却丝毫不显嘈杂。
张既白让老杨，杨刚亲自演唱的demo中，他的声音褪去了网络神曲中刻意追求的记忆点，变得空灵、自由而充满力量。
“没有什么能够阻挡 \/ 你对自由的向往 \/ 天马行空的生涯 \/ 你的心了无牵挂…”
歌词充满诗意与哲思，直指人心对自由、对理想、对超越平凡束缚的渴望。
蓝莲花作为核心意象，象征着纯净、永恒和不可磨灭的追寻。整首歌气势磅礴又深邃内敛，旋律行进大气流畅，极具记忆点却又绝不流俗。
孙启明听完完整编曲后的版本，激动得在办公室里踱步：“成了！绝对成了！这歌…这歌他妈的能上神坛！”
他立刻动用华友世纪所有顶级资源进行精良制作，并破天荒地决定，不在网络首发，而是直接对接各大主流电台、电视台音乐频道进行打榜，目标直指最专业、最挑剔的音乐榜单和奖项评审团。
如果说《蓝莲花》是向自由和理想的朝圣，那么《不见不散》则展现了张既白对复杂情感的深刻把握和旋律创作上的惊人天赋。
这是一首深情、隽永，带着电影画面感的抒情摇滚。
歌曲以一段极具故事感的钢琴前奏开场，瞬间营造出期待与宿命交织的氛围。
张既白御用歌手老杨的演唱深情而克制，充满叙事感。
“不必烦恼 \/ 是你的想跑也跑不了 \/ 不必苦恼 \/ 不是你的想得也得不到…”
开篇这几句就充满了人生况味。
副歌部分情感层层递进，旋律激荡人心：“不见不散 \/ be there or be square \/ 不见不散 \/ 哪怕是在天涯海角…”
这首歌将恋人之间跨越时空阻隔的坚定承诺，唱得荡气回肠。
编曲上更是融合了钢琴、弦乐、失真吉他solo，层次分明，情绪饱满，制作水准堪称国际级。
这首歌无论是词曲的深度、演唱的情感张力还是制作的精良程度，都无可挑剔，完美符合了郑莺口中所谓“艺术价值”、“经得起时间考验”的所有标准。
华友世纪为这两首歌的发布制定了极其严密的计划。《蓝莲花》率先通过主流媒体渠道强势推出，如同在平静的乐坛投下了一颗震撼弹。
乐评人们起初带着审视甚至挑剔的态度点开播放键，准备继续批判【待业青年】这个彩铃神曲制造者的僭越。
然而，当《蓝莲花》那空灵开阔的前奏响起，当杨刚那充满自由力量的声音唱出“没有什么能够阻挡”时，许多人都愣住了。
专业的耳朵立刻听出了这首歌在旋律、编曲、立意上的非凡之处。
一些原本对【待业青年】嗤之以鼻的资深乐评人，在反复聆听后，不得不写下这样的文字：
“…《蓝莲花》的出现，是对所有刻板印象的粉碎。其立意之高远，旋律之纯净流畅，演唱之真挚动人，已远超流行歌曲的范畴，直抵艺术歌曲的境界。【待业青年】用实力证明，真正的才华，不拘泥于载体，更不受限于某些人狭隘的艺术定义。这是足以载入华语流行音乐史册的作品。”
“从未想过，那个写出《香水有毒》的人，身体里竟蕴藏着如此磅礴的音乐灵魂。《蓝莲花》是对自由灵魂的礼赞，其音乐上的完成度和精神内核的深度，让近期围绕其人的所有争议都显得可笑而渺小。”
紧接着，《不见不散》的发布更是将这场正名之战推向高潮。
这首深情巨制迅速席卷各大榜单，其制作之精良、情感之真挚、演唱之动人，让无数听众为之倾倒，更让业内专业人士彻底闭上了质疑的嘴。
电台dJ在播放时忍不住赞叹其制作水准，音乐节目将其作为精品赏析专题推荐。
最戏剧性的一幕发生在平京某个顶级录音棚。
郑莺正在为新专辑录制歌曲，中场休息时，录音师无意间播放了刚拿到的高品质《不见不散》成品。
空灵而深情的旋律在顶级的监听音响中流淌出来，瞬间充满了整个控制室。
郑莺端着水杯的手顿住了。
她脸上的表情从开始的漫不经心，到逐渐凝固，再到无法掩饰的震惊。
她静静地站在那里，听完了整首歌。录音棚里一片寂静，所有人都小心翼翼地观察着她的反应。
郑莺没有说话，只是缓缓放下水杯，走到巨大的监听音箱前，闭上眼，又仔细听了一遍副歌部分。
当她再次睁开眼时，眼神复杂到了极点，有难以置信，有被打动的痕迹，但更多的是被一种更强大的力量所冲击后的茫然和……一丝难以言喻的挫败感。
她引以为傲的艺术标准和审美体系，在这两首歌面前，被以一种她无法反驳的方式彻底击穿了。
她一直批判的对象，突然拿出了比她认知中，比所谓的高雅音乐更纯粹、更有力量的作品，这种冲击是颠覆性的。
她最终什么也没说，默默地走回了录音间，但接下来的录制，状态明显受到了影响。
那个在颁奖礼上侃侃而谈、睥睨众生的天后，此刻的背影显得有些沉默和萧索。
张既白自然没有去关注郑莺的反应，他甚至没有过多关注自己这两首歌在专业领域引发的巨震。
他正忙着签下平京那边几份重要的购房合同。
不过才八月下旬，喧嚣的乐坛纷争，便在他的身后渐渐平息。
他只用四首歌，便完成了一次完美且迅速的反击闭环。
他用《丁香花》和《当你孤单你会想起谁》证明了他在大众市场的无与伦比和情感共鸣的普世价值。
《蓝莲花》和《不见不散》则如同两座拔地而起的音乐丰碑，宣告着他不仅懂市场，更拥有足以征服任何艺术殿堂的绝对实力。
张既白他是用这些打脸作品来告诉所谓的主流音乐圈，这音乐就是用来听的。
只要歌好听，哪有什么高雅和肤浅之分？！