第512章 雪松音乐交流会
周董的歌曲有许多都是“前奏即封神”，就如之前的《花海》前奏就能给人一种惊艳的感觉，这首《夜曲》同样如此。
歌曲开始播放，首先进入耳朵并非乐器声，而沙哑的“滋滋”声，像是老式电台调频干扰声，又容易让人联想到黑白电视的噪点画面。
随即前奏的核心乐器——吉他声响起。
并且还不是一把吉他，而是三把吉他同时在演奏，各司其职。
第一把吉他稳住总体节奏，第二把吉他用尼龙弦的沙哑感替代人声，在主歌还没开始之时便给人一种故事感，第三把吉他则是只在乐句的衔接处轻轻带过，给旋律披了层薄纱，更有层次感了一些。
同时还有极淡的风铃声隐藏在三把吉他声中，在总体悲伤的氛围中增添了些明亮的感觉，不至于那么死气沉沉。
十多秒之后，也就是前奏的后半段，电bass声也悄然加入，用扎实的低频托住了整个和声。
整个前奏没有一句歌词，却提前把“纪念死去的爱情”这个核心的情绪，提前喂给了听众。
此时的顾悦风感觉自己就像是正在品尝一份顶级美食的美食家。
品尝一口之后，食材的新鲜度、调料的比配、火候的掌控，一切都恰到好处，带来的结果就是顶级的享受……
二十多秒的前奏很快过去，当主歌响起之时再度让顾悦风眼睛一亮。
“一群嗜血的蚂蚁被腐肉所吸引，”
“我面无表情看孤独的风景，”
“失去你爱恨开始分明，”
“失去你还有什么事好关心～”
……
顾悦风没想到这首歌居然是说唱！
最最重要的是，又听了几句之后，顾悦风从这首歌中感受到了一丝“古典”的气息。
说唱和古典，这两个本不该沾边的风格，却在这首歌中相处的如此融洽。
其实这首歌能成为华语乐坛经典曲目，很重要的一个原因就是做到了“古典与流行的精准融合”，可以说是用流行音乐的壳，装下古典音乐的魂，再用细腻的细节让两者无缝融合，毫无生硬感。
“乌鸦在树枝上诡异的很安静，”
“静静听我黑色的大衣，”
“想温暖你日渐冰冷的回忆，”
“走过的走过的生命，”
“啊四周弥漫雾气，”
“我在空旷的墓地，”
“老去后还爱你～”
……
听着耳机里传出的歌词，顾悦风感觉像是在看一部无声的电影，从落叶到琴键又到墓地……脑海中的画面跟随着旋律不断变幻，注意力被牢牢抓住。
并且除了这首歌词曲本身，李俊达的演唱也相当出色。
李俊达天赋本就不错，这两年更是一步一个脚印唱功持续进步，但在这首歌初听却给人一种“吐词不清”的感觉。
科班出身的李俊达不可能会犯这样的错误，所以很显然这是江图特地要求的，经典的“周氏唱法”。
在前世对于周董“吐词不清”的批评声不在少数，但有些歌曲歌词唱清晰了反而没那种味道了。
就像这首《夜曲》刻意模糊的唱腔仿佛与乐器声融为一体，一下高级了起来。
并且这种“说话一样的唱腔”，给人一种淡淡诉说自己怀念的感觉，比起歇斯底里的呼唤，这种“克制”感反而更容易代入，能更好的体会到这首歌传达出的悲伤情感。
很快，一首歌听完。
顾悦风满眼复杂的看着屏幕上的“夜曲”二字，摇了摇头。
不是觉得不行，而是觉得叹为观止。
“旋律洗脑却不廉价，编曲融合流行和古典风格却不刻意炫技，整首歌情绪悲伤却不歇斯底里……这大概已经是流行音乐的极致了。”顾悦风感叹一声：“这位江图确实不简单，难怪能成为青州乐坛的代表人物。”
“不过这首《夜曲》毕竟是这张专辑的主打歌，不知道其余歌曲是否也有这样的质量。”顾悦风一边说着一边也是播放后几首歌。
排在专辑第二首的是《晴天》
这首歌自然也不必多说，虽说《夜曲》一响上台领奖，但《晴天》作为周董播放量最高的歌曲，同样毫不逊色。
点击播放，干净的木吉他响起，一下唤醒了顾悦风对于青春的记忆……
再接着便是《告白气球》、《反方向的钟》、《半岛铁盒》……
江图把这五首歌放到了专辑的最前面，在后面便是《千百度》、《特别的人》……直到最后一首《童年》
每一首都堪称经典，尤其是这最后一首，罗大佑的《童年》更是经典中的经典，说是国民金曲也毫不为过。
一首1981年的歌曲，直到今天依旧被很多人喜欢，足以见得其含金量。
这首歌节奏不快不慢，旋律朗朗上口，歌词贴近生活，种种特性为这首歌的广泛传播打下了坚实的基础。
但这首歌能流传至今，绝不仅仅是因为其“易传播性”，而是有真材实料。
“池塘边的榕树”、“黑板上的粉笔字”这些听起来“大白话”的歌词却并没有看上去的那么简单，唤醒歌迷们集体记忆的同时，也蕴含着作者对教育的思考、批判。
作者罗大佑说过，歌词虽然口语化，但却是他花费整整五年打磨的结果，其中融入了他对《麦田里的守望者》等一些文学作品的深度思考。
这是一首情感真实又思想深刻，并且人人都能唱的流行音乐。
整张专辑听完，一个小时也差不多过去了。
顾悦风深呼了口气道：“他在流行乐上的造诣已经登峰造极，无人能及。”
顾悦风所说的“他”指的自然是江图，一旁的赵然听见这话顿时也惊了一下，没想到顾悦风的评价居然这么高。
从全祖星排名第三的作曲人口中说出的“登峰造极、无人能及”含金量有多高不必多说。
顾悦风想了想又问道：“他没有纯音乐作品吗？”
“有一首。”赵然立即给顾悦风听了那首《与你同在》
听完之后的顾悦风再次沉默了一会问道：“雪松音乐交流会没邀请过他？”
所谓的【雪松音乐交流会】实际是他们他们五境作曲人交流、演奏纯音乐的聚会，每年一次，地点就在荆州，但时间不定，由荆州这边的音乐协会商定。
确定好时间之后便会邀请一些重量级五境作曲人参加。
之所以叫“雪松”是因为以人命名，一百多年前荆州出现过一个很厉害的作曲人，名字中便带有雪松二字。
这个纯音乐交流会，起先也是因为这位作曲人每每有灵感便喜欢邀请其他同是作曲人的好友来自己家喝酒、听曲共同交流，后来逐渐发展成全祖星五境作曲人们的聚会。
直到今天，雪松音乐交流会已经是祖星一年一度的音乐盛会了。
五境作曲人们会在这天演奏自己得意的新作。
“江图他还是四境作曲人……不过主要还是出道时间尚短，今年的交流会肯定会邀请到他……就是不知道他有没有其他纯音乐作品了。”张然说道。
顾悦风闻言点了点头，心中对今年的交流会多了些期待。
……